Ben Aissa Aitichou; reklam, otomotiv ve seyahat projelerindeki yedi yıllık deneyimini güçlü görseller, hareket ve net hikâye anlatımı üzerine inşa etmiş bir film yapımcısı ve yönetmenim. Çalışmalarım güçlü görsellere, hareketlere ve net hikaye anlatımına odaklanıyor.Sony FX2 ile gerçekleştirdiğim son projemde, Full Frame bir sinema kamerasının el çekimi, gimbal ve dinamik setler gibi gerçek hayat koşullarında, profesyonel kaliteden ödün vermeden nasıl bir performans sergilediğini test etmeyi hedefledim. İşlerini üst seviyeye taşımaları için diğer içerik oluşturuculara ilham verecek sinematik bir öykü yaratmak adına, fotoğraf makinesini farklı mekân ve tekniklerle sonuna kadar zorladım.

Konseptim elde çekimleri, gimbal kullanımını ve sabit kareleri bir araya getirerek gerçek ve akıcı hareketleri sinematik şekilde yakalamaktı. FX2’nin dinamik sahnelerle, değişen ışıkla ve farklı perspektiflerle nasıl başa çıktığını test ederek içerik oluşturuculara stüdyo dışında da profesyonel sonuçlar alınabileceğini kanıtlayan canlı ve kaliteli görüntüler sunmak istedim. Instagram’daki görsel tarzımı yüksek prodüksiyonlu bir projeye taşırken, ışık ve renk kontrolünü elden bırakmadan dinamik çerçevelemeyi, hareket odaklı hikâye anlatımını ve “match cut” tekniklerini daha da ileri taşımam gerekiyordu. FX2’nin full frame sensörü ve hızlı otomatik netleme sistemi sayesinde imza stilimi korurken aynı zamanda çalışmama sinematik bir derinlik de kattım.

Mekânlar yaratıcı tercihlerimi doğrudan şekillendirdi. İç mekânlarda samimiyet hissini güçlendirmek için geniş açılara ve yakın planlara odaklandım; gün batımında şehirdeyken atmosferin ve değişen ışığın etkisini vurguladım; seyahat hâlindeyken ise alışılmadık perspektiflerle denemeler yaptım. Match cut’lar ve kurgunun ritmi, her mekânın karakterine göre şekillenerek izleyiciyi hikâyenin içine çekti.

Hikâye tamamen doğal bir akışla şekillendi. Dansçı çekimleri önceden planlanmışken, seyahat görüntüleri her mekânın kendi enerjisine göre uyarlandı. Önceden kurguladığım hızlandırılmış çekimler hariç olmak üzere şehirdeki çekimler çoğunlukla doğaçlama gelişti. FX2’nin elektronik vizörü çekim anında gerçek zamanlı ayarlamalar yapmama olanak tanıyarak çevrenin görüntüyü şekillendirmesine izin verdi. Fotoğraf makinesi, hareketli tarzıma ve hızlı geçişlerime kusursuz bir şekilde uyum sağlayarak hem videoda hem de sabit karelerde tutarlı bir sinematik görüntü sundu. Makinenin esnekliği sayesinde elde çekim, donanımlı kurulumlar ve sabit planlar arasında görsel kimliği ve bütünlüğü bozmadan geçiş yapabildim. Cine EI modunda çekim yapmak, dinamik aralığı ön plana çıkararak karmaşık ışık koşullarında bile hem parlak alanlardaki hem de gölgelerdeki detayları korumamı sağladı. Bu yaklaşım, pozlamanın tutarlı kalmasını sağlarken post prodüksiyon aşamasında bana büyük bir esneklik kazandırdı.

FX2’nin kompakt yapısı dar alanlarda çekim yapmama ve açılar arasında hızla geçiş yapmama olanak tanıyarak, daha büyük donanımlarla yakalaması zor olan o akıcı hareketleri kaydetmemi sağladı. Çok yönlülük için FE 24-70mm f/2.8 GM II’yi, geniş ve kapsamlı çekimler içinse FE 16mm f/1.8 G lensi tercih ettim. Bu lensler, büyük ölçekli görüntüler ile samimi yakın planlar arasında mükemmel bir denge kurarak projenin görsel dilinde tutarlılık sağladı. S-Log3 formatında çekim yapmak, renk düzenleme aşaması için bana oldukça güvenilir bir temel sundu. Sony’nin renk bilimi sayesinde cilt tonları ve parlak alanlar o kadar doğaldı ki post prodüksiyon sürecinde atmosferi ve dengeyi hassas bir şekilde düzenlemek çok kolaydı.

Projenin en önemli sahneleri, FX2’nin otomatik netleme performansını sergileyen dansçı sekansı ile değişken ışık ve renk yönetimindeki başarısını gösteren gün batımı çekimleri oldu. İzleyicinin enerjiyi, ışığı ve hareketi sanki oradalarmış gibi hissetmesini sağlayarak, sinematik anlatımın insanı görsellere nasıl bağladığını göstermek istedim. İçerik oluşturuculara bir tavsiye vermem gerekirse post prodüksiyonda maksimum esneklik kazanmak için kesinlikle Log formatında çekim yapmalarını öneririm. Yaratıcı tarafta ise hareket ve kadraja odaklanın; hikâyenizi görsel olarak daha sürükleyici kılmak için “match cut” tekniğinden ve dinamik kurulumlardan yararlanın. Kendinize has bir stil geliştirmek için teknik hakimiyet ile yaratıcı denemeler arasındaki o hassas dengeyi kurmayı ihmal etmeyin.