Ben Ruben Scott, kurmaca filmlerde ve reklam yapımlarında çalışan bir film yapımcısı ve yönetmenim.

En son projem “Farklı, ama aynı” ile hepimiz farklı olsak da her zaman bizi birbirimize bağlayan şeyler olduğu fikrini keşfetmek istedim: Ortak ilgi alanları, hobiler ve normalde asla varsaymayacağınız ortak küçük şeyler. Bu fikir aslında bu projenin başlangıç noktasıydı.

En başından beri bunun oldukça karmaşık bir çekim olacağını biliyordum. Çok sayıda oyuncu ve oldukça büyük bir ekip vardı. Deneyimlerime göre, bu tür bir kurulum, sürekli olarak performansı, zamanı ve mekânı aynı anda dengelemeniz anlamına gelir.

Hikâye, bir bekleme odasında, insanların ortak ilgi alanlarına göre eşleştirildiği ancak kiminle eşleştirildiklerini yalnızca o gün öğrendikleri bir çalışma sırasında geçiyor. Bu kurulum bize belirsizlik ve beklenti ile çalışmak için güzel bir alan sağladı. Bu, hikâye anlatımı açısından işleri basit tutabileceğimiz ve izleyicinin noktaları birleştirmesine izin verebileceğimiz anlamına geliyordu.

Kamera hareketini baştan sona oldukça az tuttuk. Çoğu hareket gözlemseldi. İhtiyaç duyduğumuzda nazik kaydırma hareketleri ve küçük yeniden kadrajlamalar kullandık ancak dikkat çekiyormuş gibi hissettiren hiçbir şey yok. Fikir her zaman performanslara odaklanmak ve her şeyi onların yönetmesine izin vermekti. Filmde diyalog olmadığı için performanslar özellikle önemliydi.

Konum, her şeyin nasıl göründüğünü ve hissettirdiğini şekillendirmede de büyük rol oynadı. Zaten kendine özgü bir havası olan bir kayıt stüdyosunda çekim yaptık. Sıcak ahşap panellere, turuncu tonlara ve biraz nostaljik bir havaya sahipti. Sadece dört beyaz duvardan oluşmuyordu ve bu aslında bize çok yardımcı oldu. Bekleme odasını sıfırdan inşa etmeye çalışmak yerine, hâlihazırda var olana yöneldik.

Bu da doğal olarak aydınlatmaya nasıl yaklaştığımızı etkiledi. Tutarlılık sunması ve FX5'i hızlı bir şekilde hareket ettirmemizi sağlaması için büyük, yumuşak bir tepe ışığı kullandık. Daha sonra sıcaklık ve derinlik katmak için odaya pratik lambalar ekledik. Amaç, her şeyin yumuşak ve doğal hissettirmesini sağlarken aynı zamanda yüzleri şekillendirmek ve gözü merkezdeki ana karaktere yönlendirmek için yeterli kontrastı sağlamaktı.

Kadrajdaki pratik ışıklar ve alandaki daha karanlık köşelerden oluşan bir karışımla çalıştığımız için, 15'ten fazla duraklı dinamik aralık bizim için gerçekten önemli hâle geldi. Çevredeki alanlarda ayrıntıları korumamız gerekirken çekimde sıcak lambaların göründüğü pek çok zaman oldu. FX5'in temel ISO seçenekleri burada da çok yardımcı oldu. Bu kamerayla sürekli olarak parlak alanları korumak veya gölge ayrıntılarını gürültüye feda etmek zorunda olduğumuzu hissetmedik.

Yeni yığma yapılı 16,6 MP sensör ve Arles Prime lenslerden oluşan kombinasyon, oyuncu kadrosunun yakın ayrıntılarını yakalama konusunda da harika bir iş çıkardı. Cilt ve kostüm dokuları inanılmaz derecede doğal hissettirdi.

Renk, en başından beri oldukça bilinçli kullandığımız bir şeydi. Canlı hissettiren ve 1970'lerden biraz ilham alan ancak yine de modern görünen bir renk paleti istedik. Bu, kamera için iyi bir test olacaktı. Bunların çoğu gardırop ve prodüksiyon tasarımı seçimlerinden kaynaklanıyordu ama kameranın bu renkleri yakalama şekli tam da aradığımız şeydi.

Cilt tonları özellikle önemliydi çünkü hepsi aynı aydınlatma koşullarında olan, çok çeşitli bir oyuncu kadrosuna sahiptik. Her şeyin uyumlu bir şekilde bir araya gelmesine ihtiyacımız vardı. Fark ettiğim şey, cilt tonlarının farklı kurulumlarda ne kadar istikrarlı ve doğal hissettirdiğiydi. Bunu Sony Venice ve Burano ile çalışırken de deneyimlemiştim. Bu sistemlerde renklerde ve vurgularda tanıdık bir kalite var ve bu kamera, daha küçük ve daha esnek bir gövdede bu niteliklere sahipmiş gibi hissettiriyor.

Dahili olarak 16 bit X-OCN'de çekim yapmayı tercih ettik çünkü post prodüksiyona geçtiğimizde tam esneklik isteyeceğimizi biliyorduk. Kadrajın bazı bölümlerinde renkleri hafifçe zorladığımız veya pozlamayı ayarladığımız anlar oldu ve kayıtta gerçekten iyi bir bütünlük sağlandı. Hiçbir yerde kopukluk ya da dengesizlik hissedilmedi. Farklı aydınlatma koşullarında çalışırken bile cilt tonları tutarlı kaldı. Bu, renk düzenleme sırasında bize yardımcı oldu.

İş akışı açısından bakacak olursak, orta büyüklükte bir ekiple tek bir günde çalışıyorduk, bu nedenle hızlı çalışmak çok önemliydi. Göze çarpan şey, kameranın çekim programımızın ritmine ne kadar kolay uyum sağladığıydı. Hiçbir şeyi yavaşlatmadı ve nasıl çalışacağımızı yeniden düşünmemizi gerektirmedi.

Daha önce Venice ve Burano ile çalışmış biri olarak, bu kameranın daha geniş anlamda CineAlta dünyasına nasıl uyum sağladığını da merak ediyordum. Bu kamera ayrı veya farklı bir ürün grubu gibi değil, aynı ailenin sadece daha çevik bir prodüksiyon türüne uyarlanmış bir parçası gibi hissettiriyor. Menü yapısı ve genel işleyişi bile tanıdık geliyor, bu da projeden projeye farklı Sony kameralar arasında geçiş yaparken gerçekten yardımcı oluyor.

Bana göre FX5 kameranın işe yaramasının sebebi bize çok fazla özgürlük vermesi: Ödün vermeden istediğimizi yakalama özgürlüğü, post prodüksiyonda görüntüyle oynama özgürlüğü ve ekipman veya herhangi bir teknik zorluk yerine hikâyeye odaklanma özgürlüğü. Bir kamerada aradığım şey de bu.