Adım Duncan Bonnifay; ağırlıklı olarak film yapımcıları için reklam filmleri ve kamera arkası içerikleri üzerinde çalışan Fransız bir yönetmen ve görüntü yönetmeniyim. Sony fotoğraf makineleri en başından beri yolculuğumun bir parçası oldu, bu yüzden yeni Sony FX5 için bir lansman filmi çekmem istendiğinde gerçekten rüya gibi bir proje olduğunu hissettim. İlk başta, her şeyi hazırlamak için yaklaşık üç ayım olacağını düşündüm. Gerçekte, güzellik filmini yazmak, planlamak, çekmek ve düzenlemek, aynı zamanda BTS içeriği, uzun metrajlı materyaller ve fotoğraflar oluşturmak için bir aydan az zamanım vardı. Yoğundu ancak bu baskı aynı zamanda projeyi çok heyecan verici ve yaratıcı bir yere itti.

Sony bana çok fazla özgürlük tanıdı. Klasik bir ürün filmi yapmak ya da sadece fotoğraf makinesini bir nesne olarak göstermek istemedim. Sinematik, duygusal ve eksiksiz bir şey yaratmak istedim; neredeyse bir reklam filmi gibi ancak mevcut bir markaya veya ürüne bağlı kalmadan. Başlangıç noktası, "İleriye Giden Yolu Aydınlatmak" sloganıydı. Bir görüntü yönetmeni olarak ışık her şeydir. Görüntüleri şekillendirir, duyguları ortaya çıkarır ve bir kareye anlam katar. Ama hayatımın o noktasında ışığın daha kişisel bir anlamı da vardı. Projeden birkaç ay önce büyükannemi kaybettim. Bu deneyim ışığı anlama şeklimi değiştirdi. Daha sessiz, görünmez ama yine de mevcut olan, kaybolmuş hissettiğinizde size rehberlik edebilecek bir şey haline geldi. Böylece film, yaratıcılığını kaybetmiş, yaratıma geri dönüş yolunu bulana kadar farklı dünyalar ve unsurlar arasında yolculuk eden bir ressamın öyküsü haline geldi.

Neden daha gerçekçi bir şey yerine bu kadar şiirsel bir yaklaşım seçtiniz?

Filmin iki düzeyde işlemesini istedim. Yüzeyde, yaratıcılığıyla yeniden bağlantı kurmaya çalışan bir sanatçı hakkında. Altta ise aynı zamanda belleklere, yokluğa ve sanatın her şeyi çok doğrudan açıklamadan kederden geçmemize nasıl yardımcı olabileceğine ince bir övgü. Gerçekçi bir öykü, mesajı çok açık hale getirirdi. İzleyicilerin kendi duygularını ve yorumlarını getirebilecekleri daha evrensel bir şey istedim. Ressam, boş tuval, ışık, orman, kum tepeleri ve okyanus hepsi metafor haline geldi. Çok fazla şey söylemeden yaratıcılık ve kayıp hakkında konuşmama izin verdiler.

Yeni bir sensöre ve dahili RAW formata sahip olduğunuzu bilmek senaryoyu nasıl etkiledi?

Filmi teknik özelliklere göre yazmadım ama FX5'in neler yapabileceğini bilmek bana büyük bir güven verdi. Ağır bir teçhizat kurmadan elde çekim yapabileceğimi, Open Gate'te çalışabileceğimi, anamorfik lensler kullanabileceğimi, ağır çekim çekebileceğimi ve dahili X-OCN RAW kayıt yapabileceğimi biliyordum.Bu özgürlük filmin yapısını etkiledi. Kendime çok farklı ortamlar arasında hareket etme izni verdim: Orman, çöl, volkanik manzaralar, okyanus, yağmur ve bir iç malikane kurulumu. Ayrıca bu kadar sıkı bir programda normalde yapacağımdan daha fazla hareket planladım. Örneğin Anaga Ormanı'nda Marjorie ağaçların arasında koşarken ben onu DJI RS 4 Pro'da FX5 ile takip ediyorum. Daha hızlı okuma, elde ve takip çekimleri için bana güven verdi çünkü sürekli olarak jöle efekti konusunda endişelenmekten kurtuldum.

Bu kadar farklı konumlara nasıl tutarlı bir bakış attınız?

Her yerin aynı görünmesini istemedim. Ormanın, kum tepelerinin, volkanik kayaların, yağmurun ve malikanenin hepsinin kendi kimliğine ihtiyacı vardı. Film duygusal dünyaları aşmakla ilgili, bu yüzden bu farklılıklar önemliydi. Birleştirmek istediğim şey genel görüntü diliydi: Kontrast, yoğunluk, cilt tonları ve ışığın karakterle etkileşim şekli. X-OCN iş akışı bana çok yardımcı oldu çünkü aynı sinematik temeli korurken her bir dünyayı şekillendirmek için yeterli esnekliğe sahiptim. Adalarda daha çok reflektör ve aynalarla doğal ışığı şekillendirdik. Malikanede her şey çok daha kontrollüydü, kaynaklar pencerelerin dışına yerleştirilmişti ama yine de yumuşaklığı ve kontrastı dış mekan kayıtlarına bağlı tutmaya çalıştım.

Yeni ekran ve EVF sette nasıl yardımcı oldu?

3.5 inç 16:9 ekran, fotoğraf makinesini çok daha pratik hissettirdi. Sürekli hareket halindeydik: Yürüyüş yapıyorduk, kumda koşuyorduk, kayalara tırmanıyorduk, yağmurda çekim yapıyorduk ve adalar arasında seyahat ediyorduk. Bu koşullarda, her aksesuar önemlidir. Özellikle Open Gate'de anamorfik çekim yaparken, doğrudan fotoğraf makinesinde uygun izleme ve sıkıştırma desteğine sahip olmak büyük bir fark yarattı. Her seferinde daha büyük bir izleme kurulumu oluşturmadan doğru bir şekilde çerçeveleyebildim. Daha pratik çekimler için Sony G Master lenslere geçerken, ekran da gövdeye aşırı yüklendiğini hissettirmeden temiz bir görüntü elde etmemi sağladı. Çıkarılabilir EVF, çekimin en kullanışlı araçlarından biri haline geldi. Gran Canaria'da, özellikle kum tepelerinde, ışık son derece parlaktı. Kum her şeyi yansıtıyordu ve harici monitörüm güneşle rekabet edemiyordu. EVF ile kendimi çevreden soyutlayabildim ve kadrajlamayı, pozlamayı ve odağı doğru bir şekilde değerlendirebildim. Bu koşullarda fotoğraf makinesinin içinde sahte renk ve pozlama araçlarına sahip olmak çok önemliydi.

CineAlta'dan ilham alan menü iş akışınızı nasıl etkiledi?

FX3'ten gelince, FX5 menüsü ilk başta farklı hissettirdi. Bir öğrenme eğrisi vardı, özellikle de fotoğraf makinesini gerçek prodüksiyon baskısı altında keşfettiğim için. Ama mantığı anladığımda, önce sinema hiyerarşisi mantıklı geldi. Fotoğraf makinesi bir prodüksiyon aracı gibiydi. Pozlama araçları, izleme, RAW ayarları, kare hızları ve profesyonel seçenekler, doğal iş akışının bir parçasıydı. Özel bir 1. AC’ye sahip olmadığım için bu çok önemliydi. Kendim çalıştırmak, açığa çıkarmak, çerçevelemek, odağı yönetmek ve hızlı kararlar almak zorundaydım. Örneğin, Las Grietas'ta, fotoğraf makinesini yeniden oluşturmadan elde takip çekimleri için sabitleme özelliğini kullanmak amacıyla Açık Kapı ile 16:9 arasında geçiş yaptım. Yağmur sekansında, harici monitör kullanmadığım için büyük ölçüde sahte renklere güvendim. Bu aletlerin gövdenin içinde olması zaman kazandırdı ve görüntüye odaklanmama yardımcı oldu.

Neden X-OCN C1'i seçtiniz?

Kalite, esneklik ve gerçekçi dosya boyutları arasında doğru dengeyi sağladığı için X-OCN C1 ile çekim yaptım. Bu proje esas olarak YouTube, sosyal medya, dikey versiyonlar, çevrimiçi pazarlama ve Grand Rex tiyatrosunda bir prömiyer gösterimi için oluşturuldu. Tonlama ve pozlama ayarlamaları için RAW esnekliğine ihtiyacım vardı ancak aynı zamanda depolama alanı, yedeklemeler ve düzenleme performansı hakkında da düşünmem gerekiyordu. Birkaç adada neredeyse iki hafta boyunca çekim yaptığınızda, ağır çekim ve birden fazla çıktı ile veri yaratıcı iş akışının bir parçası haline gelir. X-OCN C1, gereksiz yere büyük dosyalar oluşturmadan ihtiyacım olan esnekliği sağladı. Bu tür bir sürüm için görsel farkı fark etmek çok zordur ancak yedekleme süresi ve sürücü alanı açısından büyük bir fark yaratır.

kayıt derecelendirirken tepkiniz ne oldu?

Kendi renk uzmanım olarak, X-OCN kayıtlarını derecelendirmek benim için büyük bir keyifti. Filmin çok farklı durumları vardı: parlak çöl ufukları, derin ormanlar, siyah volkanik kayalar, yeşil su, yağmur, düşük ışık ve kontrollü iç mekanlar. Enlem ve RAW esnekliği, görüntü dağılmadan her ortamı şekillendirmem için bana alan sağladı. Amaç her şeyi aynı yapmak değil, her şeyin aynı filme ait olmasını sağlamaktı. Vurguları geri kazanabiliyor, gölgeleri kontrol edebiliyor ve cilt tonları üzerinde güvenle çalışabiliyordum. Lanzarote'de sadece bir far, bir reflektör ve biraz atmosfer kullanarak neredeyse tamamen karanlıkta tek bir çekim yaptık. Fotoğraf makinesinin düşük ışıkta performansı ve RAW esnekliği sayesinde elde edilen görüntü, gerçek kurulumdan çok daha büyük hissettirdi.

FX5, FX3 ile nasıl karşılaştırılır?

FX3'e bayılıyorum. Küçük, güvenilir ve taşınması kolay olduğu için işimin büyük bir parçası oldu. Ancak FX5, kompakt bir sinema fotoğraf makinesine doğru atılmış gerçek bir adım gibi hissettiriyor. Görüntü daha yoğun hissettiriyor, izleme araçları daha güçlü ve dahili X-OCN RAW çalışma şeklinizi değiştiriyor.

FX3 ile, fotoğraf makinesini genellikle ihtiyacım olan şeylere göre kurarım. FX5 ile, bu sinema aletlerinin çoğu zaten gövdenin içindedir. Sinema fotoğraf makinesi olmaya çalışan aynasız bir fotoğraf makinesinden ziyade, en başından beri kompakt bir sinema fotoğraf makinesi gibi hissettiriyor.

Hangi lens kurulumlarını kullandınız?

Çok seyahat ettiğimiz ve yürüyüş yaptığımız için lens paketini minimum düzeyde tuttum. Ana sinematik çalışma için, malikanede bir üst çekim için 18 mm olmak üzere, esas olarak 35 mm ve 50 mm olmak üzere DZO Arles lenslerini kullandım. Ayrıca daha hafif ve daha organik bir his için Thypoch Simera-C lensleri kullandım. Anamorfik çalışmalar için özellikle Anaga Ormanı'nda DZO Arcana lenslerini kullandım. Yağmur sekansı için Sony FE 24-70mm f/2.8 GM II'yi tercih ettim çünkü AF, hava koşullarına dayanıklılık ve hıza ihtiyacım vardı.

İzleyicilerin filmi izledikten sonra ne hissetmesini umuyorsunuz?

Umarım fotoğraf makinesi hakkında düşünmeden önce bir şeyler hissederler. Tabii ki film, FX5'in neler yapabileceğini göstermek için yapıldı ama konunun teknoloji olmasını istemedim. Işık, görüntü ve duygunun önce gelmesini istedim. Film yapımcılarına tavsiyem, FX5'i kompakt bir gövdede gerçek bir sinema aracı olarak görmeleri. Her özelliği sadece var olduğu için kullanmayın. Öyküyü sunarken Open Gate, X-OCN, EVF, ağır çekim ve AF kullanın. Bana göre FX5'in gücü, size üst düzey sinema olanakları sunarken aynı zamanda mobil, hızlı ve bilinçli kalmanıza olanak sağlaması. Sadece bir görüntü yakalamanıza yardımcı olmuyor. Bir görüntüyü tasarlamanıza olanak sağlıyor.