Fotoğrafçı Malcolm Coombes, “Yaratıcı sürecin anahtarı, bu sürecin fotoğraf makinenizin teknik özelliklerinden çok daha fazlasını içerdiğini anlamaktır,” diyor. “Ancak ne yazık ki,” diye devam ediyor, “birçok fotoğrafçı öncelikle teknik özellik listelerine bakıyor. Oysa bu özellikler, fotoğrafçılığı anlamlı kılan unsurların sadece küçük bir kısmını oluşturuyor.”

Malcolm, “Elbette, kullandığınız fotoğraf makinesi bunda bir rol oynar ancak her zaman düşündüğünüz şekilde değil,” diye sürdürüyor. “Bir görüntünün karakteri teknik özelliklerden kaynaklanmaz; bir sahneye veya nesneye nasıl yorum yaptığınız ve tepki verdiğinizden oluşur; seçtiğiniz kompozisyon, içinde bulunduğunuz ya da ortama kattığınız ışık, deklanşöre basmaya karar verdiğiniz tam o an ayrıca renk düzenlemeniz ve yaptığınız diğer düzenlemeler.”

“Öte yandan, eğer rahatlatıcı, neşeli bir sahneyse, daha sıcak renkler kullanmak normaldir,” diyerek devam ediyor. “Belirli bir renk paletine sahip olmakla ilgili değil, sadece ruh halimle uyumlu renkleri seçiyorum.”

Malcolm, çekimler arasında renk tutarlılığını korumaya özen gösteriyor ve bu da düzenleme yaparken veya Sony’nin Creative Looks gibi fotoğraf makinesi içi efektlerini kullanırken yardımcı oluyor.

“Rengin ne zaman bozulduğunu insanlar anlayabilir. Farklı tepki verirler. Bu yüzden, mevcut ışığın ne yaptığına bakmaya ve sahneye uygun manuel beyaz dengesi ayarlarını kullanarak buna uyum sağlamaya dikkat ediyorum.” diyor. “Bu, her şeyin aslına sadık kalmasını sağlar ve kullanmak istediğiniz her türlü düzenleme veya efektin temelini oluşturur. Renkler çok karışırsa, ön ayarlar etkisiz olabilir. Ve ışık değişirse, buna da yanıt vermeniz gerekir.”

Malcolm, bir sahneye sadık kalırken, hedeflerinize ulaşmak için renk ayarını biraz değiştirebileceğinizi söylüyor. “İster kurgu aşamasında ister Creative Looks’u kullanarak olsun, renk eklemek ve zenginleştirmek, bu duyguları daha da güçlendirmek mümkündür. Hissettiklerinize sadık kaldığınız sürece, bu sizi doğru yola sokacaktır.” diye ekliyor.

“Şu anda en sevdiğim Creative Look, Film (FL) modu çünkü kullandığım standart fotoğraf makinesi ayarlarının yanı sıra, bana gerçekten çekici bulduğum bir renk paleti sunuyor,” diyor. “Bu mod, kullandığım renkleri biraz daha canlı hale getiriyor ancak siyahları hafifçe soluklaştırarak fotoğrafa daha yumuşak ve nostaljik bir hava katıyor. Ayrıca bu mod, düşük ışık koşullarında da iyi sonuç veriyor ve bu da benim tarzıma çok uygun çünkü bu tren istasyonu fotoğraflarında olduğu gibi genellikle alacakaranlıkta veya loş ışıkta çekim yapıyorum.”

“Creative Looks kişiselleştirilebilir,” diye açıklıyor Malcolm, “modern sensörlerin verdiği keskinliğin bir kısmını ortadan kaldırmak için fotoğraf makinemde doygunluğu ve kontrastı biraz artırıyorum ama netliği de biraz azaltıyorum. Çünkü bu bana bazen fazla modern bir his veriyor. Ama ayar değiştirmeden çekildiğinde bile bu mod harika. Bence sinematik bir havası var öte yandan standart bir profilden daha az soğuk ve daha romantik.”

Malcolm, “Film modunun nostaljik estetiği, Sony α 7C II gibi bir fotoğraf makinesiyle de mükemmel uyum sağlıyor ve ikisi bir araya geldiğinde yaratıcı fotoğrafçılıkta hayati öneme sahip başka bir unsur ortaya çıkarıyor: Enerji. Başlangıçta bir fotoğraf makinesinin teknik özelliklerinin en önemli şey olmadığını söylemiştim ve bu görüşümün arkasındayım ancak bazı modellerin tasarımı, kullanıcının farklı davranmasına neden olabilir ve bence α 7C II de bunlardan biri.” diye sürdürüyor.’

“Yani α 7C II, küçük ve göze çarpmayan bir gövdede tüm bu muhteşem teknik özelliklere sahip ve Sony’nin en üst düzey fotoğraf makinelerinin çoğuyla boy ölçüşebiliyor olsa da, benim için daha önemli olan şey, onu her zaman yanımda bulundurmak istemem.” diyerek bitiriyor: “Tıpkı renk konusunda olduğu gibi bu da duygusal bir tepki. Evet, insanlar özelliklere takıntılı olabilir ama size ilham veren bir şey bulduğunuzda tavsiyem şudur: Onu elinizden kaçırmayın!”