"Fotoğrafçılıkta kavramsal bir güzel sanatlar projesi üzerinde çalışmanın kendine has süreçleri vardır ve bunlardan biri de normal fotoğrafçılıktan farklı olarak, görüntü yaratma işinin daha çok fotoğraf makinesinin dışında gerçekleşmesidir" diyor Kaupo Kikkas. "Bir buçuk yılı düşleyerek ve planlama yaparak ya da doğru yeri arayarak geçirebilirsiniz, ardından sıra çekime geldiğinde birkaç saat içinde işiniz biter."

"Tabii süreç her zaman bu kadar yavaş ilerlemez" derken gülüyor Kaupo ve anlatmaya devam ediyor, "bazen görüntüler bir anda ortaya çıkar; ama gerçek şu ki bunun gibi projelerin tamamlanması beş yıldan fazla sürebilir. Her şey bir araya gelip proje tamamlandığında hep bir öz eleştiri yapma hâlinde bulursunuz kendinizi, ancak yaratıcılık bakımından düşününce bütün bu süreç son derece tatmin edici olabilir."

Dergi kapakları, posterler ve albüm görselleri için çekim yaptığı yaratıcı müzik fotoğrafçılığı alanındaki başarılı kariyeri ile Inner Cosmos gibi güzel sanat projeleri arasında mekik dokuyan Kaupo, karakterinin araştırmacı özelliklerini bu güzel sanatlar alanında daha fazla gösterebileceği hissine sahip olmasını şöyle açıklıyor: "İnsanlığın karakteri ve yarattığımız dünya hakkında sorular soran görüntüler oluşturabilirim."

Kuşkusuz daha çok yankı uyandıran bu derin düşünce ürünü fotoğrafçılık türü, günlük olarak tükettiğimiz görüntülerin büyük bir bölümünden bambaşka bir kulvarda yer alıyor ve Kaupo’ya göre bunun gibi projeler, günümüzde yaşadığımız görüntü selinin içinde kaybolup gidebilir. "Dünyadaki fotoğraf miktarı o kadar fazla ki, göze çarpamadıkları için çoğu zaman daha ciddi olan eser sahiplerini keşfetmek oldukça zor. Onların fotoğrafları tropikal adaların, yaban hayatının veya modellerin gösterişli fotoğrafları gibi anında zevk verme etkisine sahip değil; ama bu alanlara teslim olmamak önemli ve eski usul sanat fotoğrafçılığı bunu yaparken bir tür rönesans yaşıyor. Pek çok kavramsal fotoğrafçılık örneğinde gezegen ve insan yaşamıyla ilgili acı veya endişe unsurları öne çıkıyor olsa da ben her zaman estetik bakımdan da mutlu edecek incelikli ve büyüleyici görüntüler ortaya koymaya çalışıyorum.

Sosyo-antropolojik soruların, edebi ilhamın ve mitolojik mecazların gerçeküstü bir karışımı olan ve tüm çıplaklığıyla tamamen tek renkten oluşan bu projenin, yaratıcısı kadar izleyicilerinin de zihnini çalıştırmayı amaçladığını söylüyor Kaupo. Hem sergide hem de kitap şeklinde sunulan hâlinde güzel bir orijinal müzik ile birlikte, Kaupo'nun ve katkıda bulunanların yazdığı pasajlar yer alıyor. "Görüntülere yazılı metinlerin eşlik etmesi genellikle güzel sanat sergilerinde bir gerekliliktir" diyerek açıklamaya başlıyor Kaupo. "Gerçi ben çoğu zaman izleyicilerden, önce hiç kimsenin görüşünü almadan görüntüye bakmalarını isteyip söz konusu görüntünün kendileri için ne anlama geldiğini soruyorum. Sanırım insanların tepkisinin en saf hâlini bu şekilde görebiliriz."

Sony Alpha 7R IV kullanan Kaupo, makineyi "manuel netleme ve tek kare çekim gibi son derecede eski usul bir şekilde" kullandığını söylüyor ve ekliyor, "bu nedenle makinedeki teknolojinin inanılmaz kalitesine olan hayranlığımı belirtmek istiyorum. Elinizde böyle bir fotoğraf makinesi olduğunda, size zaman kaybettiren veya bir konumu kullanılamaz hale getiren teknik tuzaklar ortadan kalkıyor. İhtiyaç duyduğunuz şeyi çok hızlı bir şekilde elde edebiliyorsunuz."

"Makinenin dinamik aralığı ve görüntü kalitesi sayesinde ışık ekleme veya ISO'yu zorlama konusunda endişelenmenize gerek yok. Dosyaların boyutu ve daha yüksek ISO'lardaki saflık, sanatçılar için çok az kısıtlama olduğu anlamına geliyor. Bazı sergi baskıları 1,5 m uzunluğunda ve bunlar gürültü endişesi olmadan ISO 800'de çekilmiş görüntüler. Dergi kapağı boyutunda bir baskı için 3200'de sorunsuz bir şekilde çalışabilirsiniz. Yarım sayfa için 6400; gerçekten harika!"

Kaupo, kullandığı Alpha lenslerin de bu kalite düzeyinde olduğunu söylüyor. "Lenslerin de hakkını vermek istiyorum, çünkü böyle büyük boyutta baskı yapacağınız zaman optik bileşenleri son derece zorlu bir görev bekliyor. Fotoğraflar her zaman büyük ölçekte üretiliyordu ancak hiçbir zaman FE 24-70mm f/2.8 GM gibi bir lensin üretebileceği kalitede olmadılar."

Planlama için harcanan zaman veya uygulama aşamasındaki verimlilik ne olursa olsun her projenin bitmesi gerekir ve bu da yine projenin diğer unsurlarında olduğu gibi yaratıcılık gerektiren bir karardır. "Tüm görsel sanatçılar, müzisyenler veya yazarlar için geçerli olan bir durum bu. Her zaman çeşitli ögeleri bir araya getirerek bir hikâye anlatıyorsunuz ve bu hikâyenin bittiğine dair bir işarete ihtiyaç duyuyorsunuz. Tek başınıza çalıştığınız projelerde kendinizle çok tartışırsınız. Hem savcı hem sanık hem de yargıç olursunuz ve hikâyenin nasıl biteceğine karar vermeniz gerekir. Bu örnekte, serginin en son fotoğrafı "Angel of Conclusion" adlı çalışma oldu. İronik bir şekilde, o bulutların arasından sızan güneş ışığı görüntüsü en az planlanmış görüntülerden biriydi. Tam da gereken anda ortaya çıktı. Âdeta doğanın bir hediyesi oldu."